Оригинальное исполнение "Беловежской пущи"

[Сергей Демидов]

Ну я тебе вряд ли скажу фамилии академических исполнителей, но я часто слышал в сборных академических концертах "бел. пущу" какие только голоса ее не пели, даже басы, но чаще пели меццо-сопрано, по-моему Т. Синявская пела, я не говорю, что они все записывали, но исполняли, точно.

[ППК]

---Каноническая версия самой А. Пахмутовой, отраженная в авторском клавире, которую исполняет БДХ ничуть не хуже.---
Ну, она сильно "класическая", а у Песняров эстрадная. Я имел ввиду эстрадную версию. Хотя переслушал эти версии - красиво.

[Анатолий Вейценфельд]

в сборных академических концертах "бел. пущу" какие только голоса ее не пели, даже басы, но чаще пели меццо-сопрано, по-моему Т. Синявская пела

Ну не зна-а-аю... Ни разу не слышал ни у Синявской, ни у басов...
Народ, может еще кто, кроме Сергея, слышал? А то на наших глазах творится легенда...

[Нина Солодухина]

Здравствуйте!  Спасибо всем, кто меня поддерживает!

trish, спроси, пожалуйста у ребят песню "Темная ночь" и покажи ссылку -дай послушать, здесь - у вас это быстрее получится, чем технически у меня.

  Олег, спасибо за разрешение по-пиариться - "Родина Вас не забудет!"

ППК, а я стараюсь в жизни на свое мнение о людях полагаться. Эти ребята слишком много для меня в жизни значат, чтобы я перестала их уважать из-за чего-то негативного. Ведь все знают фразу: "Друг - это тот, который знает о тебе даже самое плохое, и... все-таки любит"

  Да, Анатолий, если бы вышел мой фильм... Родители и критики задумались бы о проблемах творческих детей и молодежи...

Там есть такая фраза, которую я сразу сказала ребятам перед конкурсом, по поводу всего негатива : "У каждого Моцарта есть свой Сальери"

Всегда, у всех песен, есть первые исполнители и последующие - и все зависит от срока жизни песни - а представляете, как ее будут петь наши внуки и какая вообще тогда будет музыкальная культура?...

Сколько например, 200-300 лет, будут помнить группу "Песняры" - если сейчас это уже "наше детство и молодость"... 

[ППК]

---ППК, а я стараюсь в жизни на свое мнение о людях полагаться.---

Я этот пример привёл не потому что Вас в чём-то подозреваю. А чтобы показать, что бывают случаи, когда исполнителей слушают не за талант, и качество работы, а...

потому что знаю их лично и знаю как они стараются и как они могут петь

или

Эти ребята слишком много для меня в жизни значат, чтобы я перестала их уважать из-за чего-то негативного

---будут помнить группу "Песняры" - если сейчас это уже "наше детство и молодость"---

Вы знаете - Вы категорически неправы. Очень много молодёжи (продвинутой) обращаются к творчеству ансамбля. И помнить Песняров будут века.

[Анатолий Вейценфельд]

если бы вышел мой фильм... Родители и критики задумались бы о проблемах творческих детей и молодежи...
Там есть такая фраза, которую я сразу сказала ребятам перед конкурсом, по поводу всего негатива : "У каждого Моцарта есть свой Сальери"

Хорошо что ваш фильм не вышел. Была бы очередная фальшивка.
Или вот что - снимите свой фильм про отцов и детей, не трогая фигуру Моцарта. Можно ведь как-то без него обойтись в этой тематике?
Потому что уже эдак лет сто с большим гаком как доказано, что никакого убийства Моцарта Сальери не было.
Во времена Пушкина об этом еще не было известно, по Европе ходила сплетня, докатилась на излете и в Россию. Так ведь и Пушкин взял эти две фигуры как условные типажи.
В действительности гораздо более успешный в жизни Сальери материально помогал Моцарту, хоронил его на свои деньги и потом поддерживал деньгами детей Моцарта.

Уверен, что вы не слышали музыку Сальери, а она очень даже недурна. Есть подозрение, что и Пушкин ее не слышал.
Нина, а вы самого Моцарта-то много слушали? Берясь за фильм о нем? Тогда вам загадка - какую собственную оперу Моцарт цитирует в "Дон Жуане"? Возможно, об этом есть в его АВТОбиографии 

И наконец, вам для развлечения - угадайте, оперой какого композитора в свое время (18 век) открылся Большой театр? 

[Нина Солодухина]

Здравствуйте! 

ППК, хотите об этом поговорить? Тогда уточняю еще раз - кроме личных пристрастий я слушаю ребят и за талант и за качества работы. Тому, кто считает , что это не так - нужно просто не слушать меня, но разубеждать меня в этом бесполезно!   

Анатолий!     В том то и вся проблема, что без Моцарта здесь не обойтись. За 200 лет ничего не изменилось в отношении родителей к своим творческим детям - их просто эксплуатируют. А в фильме я подробно разбираю и как отец относился к Моцарту и в детстве и на протяжении всей жизни.

  Прошлого никто не знает. И я не утверждаю, что Сальери убил Моцарта. Сальери был всего на 6 лет старше Моцарта (а не то, как его везде изображают "стариком")- и это был просто завистник, у которого было положение при дворе, но славы и таланта Моцарта не было. И он с высоты своего положения мог управлять жизнью Моцарта. Так же как и сейчас, может и талантливые, но не имеющие славы люди могут приносить боль и печаль известным исполнителям.Ему и его БИОГРАФИИ и его МУЗЫКЕ и их взаимоотношениям с Моцартом у меня посвящена отдельная глава.

  Я Вам прощаю, что Вы сомневаетесь в моей компетентности относительно темы, но, неужели Вы думаете, что Пушкин взялся бы за любую тему не изучив ее?!

Если здесь сейчас поместится - постараюсь уместить здесь эту главу о Сальери. если не получится - пишите мне на адрес все, кому будет интересно ее прочитать.    На остальные Ваши вопросы постараюсь найти ответы.     Хотя считаю, что здесь "викторины" устраивать ни к чему - каждый эрудрован в меру своих жизненых условий. И если человек чего-то не знает - это не означает, что он перед другим "недочеловек".

Х

[Нина Солодухина]

  Сценарий Солодухиной Нины к фильму "Моцарты:отец и сын":

105
В студии телеканала «Культура» собрались режиссеры и актеры: создатели и участники спектаклей и кинофильмов о Моцарте и Сальери. Везде развешены и расставлены портреты композиторов, которые будут упоминаться в передаче, разложены письма и партитуры музыкальных произведений. Стоит раскрытый рояль.
Она сначала смутилась – что ей придется рассказывать людям, которые итак, наверное, все знают не хуже нее. Но потом она увидела, что произвела на всех впечатление одним своим видом - красным атласным костюмом с длинной юбкой – и уверенно начала, не сомневаясь в своих знаниях:
- Здравствуйте! Сегодня мы с вами побеседуем на очень не простую, неоднозначную, и так до сих пор до конца не разгаданную, не доказанную тему: «Моцарт и Сальери».

((4).Из книги «Великие музыканты Западной Европы», хрестоматия для учащихся старших классов», составитель В.Б. Григорович, издательство «Просвещение», Москва, 1982г., стр.134-135; (5). Из книги Е. Черной «Моцарт. Жизнь и творчество.», Государственное музыкальное издательство, Москва, 1961г., стр.229-236, 239-240, 242-244):

«... дружелюбное отношение Моцарта к музыкантам не всегда встречало ответную приязнь.

Его острая и смелая критика нередко возбуждала недовольство и объединяла против него людей, задетых его независимостью или острой шуткой. 

...Таких недоброжелателей среди венских профессионалов у Моцарта было много, особого значения их нападкам он не придавал. А между тем они ему серьезно вредили, и признания того официального круга, который единственно мог бы материально обеспечить композитора, он так и не получал. 
         
Иосиф II не выказывал желания поручить ему боле или менее ответственную роль в музыкальной жизни дворца. Это была твердыня, которая строго охранялась несколькими приближенными к императорской семье музыкантами.

Среди них наибольшим расположением пользовались старый, независимый, окруженный всеобщим уважением Кристофор Глюк, который из Парижа тяжело больным вернулся на родину, и его бывший ученик, Антонио Сальери, энергичный, быстро выдвинувшийся итальянец, безусловно талантливый оперный и церковный композитор. 
       
...Музыкальным «хозяином» императорского двора оставался Сальери. Отношения с ним у Моцарта вначале сложились внешне дружелюбные, но вскоре перешли в глухую вражду.

По мнению современников, Сальери действительно испытывал ту мучительную зависть таланта к гению, которую так проникновенно сумел раскрыть Пушкин в своей маленькой трагедии «Моцарт и Сальери». Во всяком случае, он делал все, чтобы не допустить Моцарта в сферу придворной жизни.

Но в этот период цветения надежд и сил Моцарт не воспринимал отношение двора так болезненно, как впоследствии, когда он с горечью называл Сальери «злым демоном своей жизни».

( 4) (4а): Аберт Г.В., «А.Моцарт», Москва, 1978г., часть 1 книга 1,), стр.139; (4з), стр.389): «...7 мая 1783 года Моцарт, ему 27 лет, сообщает отцу: «... У нас здесь в поэтах некий аббат да Понте. 
У него сейчас бешеная работа в театре над исправлениями. Он должен, во что бы то ни стало, написать совсем новое либретто для Сальери. С этим он раньше, чем через два месяца, не справится.
Потом уже обещал написать новое для меня – но кто знает, сможет ли и захочет ли сдержать свое слово... Если он заодно с Сальери, я до конца жизни не получу ничего».

Посмотрите, пожалуйста, на портрет Сальери. Мы много знаем о Моцарте, но мало о самом Сальери. Если разбираться до конца, то давайте поговорим и о нем. Кто что о нем знает?

106

(Фото: портрет из (6), книги «100 великих композиторов», автор-составитель Д.К.Самин,  Москва, «Вече», 2001г., стр.87)

(Портрет "оживает" и переносит нас из Настоящего в Прошлое.

А участники передачи, «за кадром», говорят автобиографию Сальери из (6), стр. 86-92.)

1) «Итальянский композитор, педагог и дирижер Сальери был одним   из наиболее знаменитых деятелей европейской музыкальной культуры рубежа XXVIII – XIX века.
Как художник он разделил судьбу тех прославленных  в свое время мастеров, чье творчество с наступлением новой эпохи отодвинулось в тень истории. В жанре оперы-сериа он сумел достичь такого качественного уровня, который ставит его лучшие произведения выше большей части современных ему опер. С именем Сальери связана большая глава в истории оперного театра Австрии, немало сделал он для музыкально-театрального искусства Италии, внес вклад и в музыкальную жизнь Парижа».
2) «Сальери родился 18 августа 1750 года в итальянском местечке Леньяго близ Вероны. Музыке первоначально обучался у своего брата – скрипача Франческо, а затем на клавесине у соборного органиста Дж. Симонии. С 1765 года, Сальери 15 лет, пел в хоре собора Св.Марка в Венеции, изучал гармонию и овладевал вокальным искусством под руководством Ф. Пачини. Занимался он также у Д.Б.Пешетти.»
3) «Учителем и заботливым покровителем итальянского музыканта был Флориан Леопольд Гасман, видный композитор, уроженец Чехии, работавший в Вене. Во время пребывания в Италии Гасман обратил внимание на талантливого юношу, вывез его в Австрию, выделил его как самого способного ученика и считал своим преемником. После смерти учителя Сальери принял на себя заботу о двух малолетних дочерях Гасмана  и подготовил их к оперной карьере. Обе они сохранили признательность к своему воспитателю и педагогу».
4) «В 1766 году, Сальери 16 лет, Гасман взял Антонио к себе в Вену. Тогда и началась музыкальная деятельность Сальери в качестве исполнителя. Через три года, ему 19 лет, он занял должность клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра и за достаточно короткий срок сделал головокружительную карьеру. В 24 года Сальери – уже автор многих опер стал императорским камерным композитором и дирижером итальянской оперной труппы в Вене.»
5) «Музыкальный фаворит Иосифа II Сальери на протяжении длительного времени находился в центре музыкальной жизни австрийской столицы. Он не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены».
107
(Голос учительницы возвращает нас из Прошлого в Настоящее.)

- Спасибо всем большое. Видите, мы теперь понимаем, что Сальери был тоже достаточно талантлив. А сейчас я прошу вас высказать свое мнение об их противостоянии и рассказать о своих работах.

(Режиссеры и актеры: создатели и участники спектаклей и кинофильмов о Моцарте и Сальери коротко высказывают свое мнение и рассказывают о своих работах.)

Один молодой человек, который до этого молчал, сказал громко:
- Я, конечно, еще студент, но, мне кажется, наша постановка спектакля «Моцарт и Сальери» самая правильная.
Все замолчали и удивленно посмотрели на него. Он продолжил:
- Объясню почему: Антонио Сальери старше Моцарта всего на 6 лет, а везде его изображают намного старше, например, в спектакле "Амадей" МХАТа им. А.П. Чехова. А мы играем соперничество двух молодых людей. Это много значит, и от этого все меняется, понимаете. Конфликт между пожилым и молодым музыкантом – это одно, а между двумя молодыми – это другое. Тем более Сальери имел положение при дворе. Скажите, если сейчас, в наше время, также трудно найти работу, то неужели кто-нибудь, пристроившись в теплом месте, будет помогать другому, тем более, если тот намного гениальнее и талантливее!..
Учительница согласилась с ним:
- Вы абсолютно правы, молодой человек. Для примера, давайте, сравним жизнь Моцарта и Сальери в период 1770-1773годов. Моцарту – 14-17 лет, Сальери – 20-23. (6), стр. 88): «Уже первая опера композитора Сальери, «Образованные женщины», 1770 год, создала ему имя в Вене. Поставленная в следующем году в Вене его четвертая опера, «Армида», шла затем в Копенгагене и Петербурге, в Гамбурге и Майнце, в Брауншвейге, Винтертуре и Берлине. Всего полгода спустя, появилась опера Сальери «Венецианская ярмарка», имевшая повсеместный успех.
Моцарт сочинил в 1773 году вариации для клавира на мотив из этой оперы, Гайдн ввел ту же тему в менуэт дивертисмента.»

Жизнь Моцарта в это время: (6), стр.102-103): «Отец решил везти Вольфганга в Италию.
Он был уверен, что, покорив своим необыкновенным талантом итальянцев, его сын завоюет себе достойное место в жизни. Моцарты, на этот раз вдвоем, отправились в Италию, на родину оперы.
За три года, 1770 - 1773, отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны – Рим, Милан, Неаполь, Венецию, Флоренцию.
Второй раз  в своей жизни Вольфганг, теперь уже четырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Его концерты проходили с потрясающим успехом. Поражали сложность и разнообразие этих выступлений. Вновь он выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла всех необычайная подвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист».

Тему о жизни Сальери продолжил пожилой режиссер:
- Да, за всю свою жизнь я ни разу не видел ни одной постановки по произведениям Сальери, хотя известно, что (6), стр. 88): «Крупнейшие итальянские театры заказывали оперы своему европейски известному соотечественнику.
Среди них – венецианский театр «Сан-Мойзе», римский театр «Балле». Три театра начали свою деятельность постановкой опер Сальери: знаменитый миланский театр «Ла Скала» («Узнанная Европа»), миланский театр «Каноббиана» («Венецианская ярмарка» и «Талисман» - последняя опера в соавторстве с другим композитором ) и театр «Нуово» в Триесте («Ганнибал в Капуе»).
Для Мюнхена Сальери написал оперу «Семирамида».
«Школа ревнивых» после венецианской премьеры ставилась в Болонье, Флоренции, Турине, Франкфурте-на-Майне, Вене, Праге, Лондоне, Кракове, Мадриде, Париже, Лиссабоне в оригинале, а кроме того, во многих городах Европы в переводе на польский, немецкий, испанский  и русский языки».

Дальше продолжил актер из Нижнего Тагила:
- А у нас, (6), стр.88): «Любопытно, что среди нотных рукописей, сохранившихся в старинных фондах библиотеки далекого Нижнего Тагила, из трех оперных партитур две принадлежали перу Сальери.
Это «Венецианская ярмарка» и «Школа ревнивых». Обе оперы были популярны в Петербурге и Москве».

Учительница удивилась такому факту:
- Спасибо за интересное дополнение, лично я этого не знала. Теперь давайте поговорим о взаимоотношениях Сальери с Глюком. (6), стр.88): «В 1788 году, ему 28 лет, Сальери уехал в Италию, а затем в Париж, где сблизился с Глюком. В период острой идеологической борьбы между передовыми деятелями искусства эпохи Просвещения и сторонниками рутинной итальянской оперы Сальери уверенно стал на сторону новатора Глюка». 
Учительница взяла письмо. – «Ученик Сальери Ансельм Хюттенбреннер писал: «Божеством нашего маэстро был его учитель Глюк.   Он считал, что Глюк выше всех своих предшественников и последователей». Об оратории Сальери «Иисус в чистилище», исполненной на юбилейном торжестве по случаю пятидесятилетия деятельности композитора в Вене, Шуберт отозвался так: «Оратория написана чисто по-глюковски».

(Дальше участники передачи снова стали каждый дополнять тему.)
Из (6), стр. 89-90.)

1) «Историки музыки признают, что взгляды Сальери на драматическое пение и музыкальную декламацию «отражали идеи предреволюционного просветительства и особенно идеи французских энциклопедистов, впервые воплощенные на оперной сцене Глюком».

108

(Когда молодая актриса рассказывает историю: через ноты оперы «Данаиды» мы переносимся из Настоящего в Прошлое и видим эти события.)

2) Молодая актриса:  - А я вас научу как надо пролезать обманными путями к известности, все-таки Сальери был не чист душой: «Именно Глюк рекомендовал Сальери дирекции парижской Оперы и был крестным отцом его «Данаид», упрочивших европейскую славу композитора. Желая поддержать своего приверженца, Глюк выдал это произведение за их совместный труд: он заявил, что первые два акта написаны им самим, а сочинение третьего акта он доверил близкому ему музыканту. И лишь двадцать дней спустя после премьеры, когда шесть спектаклей вполне упрочили успех оперы, в печати было опубликовано письмо Глюка, объявившего, что «Данаиды» сочинены Сальери самостоятельно. Вряд ли творец «Орфея» рискнул бы поставить на карту свое художественное реноме, если бы не признал оперу Сальери достойной имени Глюка и хотя бы в какой-то мере сомневался в успехе.
Недаром великий оперный реформатор сказал о своем последователе, что «только тот иностранец перенял его стиль, которого не хотел изучить     ни один немец».

109
(Голос учительницы переносит нас из Прошлого в Настоящее.)

3) Учительница: - А представляете, что этот человек тоже творил во время важных исторических событий, как Станиславский во времена нашей Великой Октябрьской революции: «За два года до Великой французской революции в Париже была поставлена опера Сальери «Тарар» на либретто Бомарше.
Французский драматург, знавший толк в музыке, писал в посвящении своего произведения (текста оперы) композитору, что он считает за честь называть себя его либреттистом, его другом: «Если наш труд будет иметь успех, я буду обязан почти исключительно Вам. И хотя Ваша скромность заставляет Вас всюду говорить, что Вы только мой композитор, я горжусь тем, что я Ваш поэт. Ваш слуга и Ваш друг». Вот, посмотрите на портрет Бомарше.

110

(Через лист обращения к «абонентам Оперы» мы переносимся из Настоящего в Прошлое, видим как Бомарше его пишет и читает вслух.)

4) Режиссер средних лет держит партитуру оперы и читает в ней: «В обращении к «абонентам Оперы» драматург особо подчеркнул достоинства музыки Сальери: «Но что еще менее является моим – это прекрасная музыка моего друга Сальери. Этот большой композитор, гордость школы Глюка, усвоивший стиль великого маэстро, от природы получил утонченное чувство, ясный разум, драматический талант и исключительную плодовитость. Он имел мужество отказаться ради меня от множества музыкальных красот, которыми блистала его опера, единственно потому, что они удлиняли сцену и замедляли действие; но за эту жертву его вознаградят мужественный и энергичный стиль, и стремительность и гордость всего произведения».

111
(Голос учительницы переносит нас из Прошлого в Настоящее.)

5) Учительница: Посмотрите на портреты композиторов: «Шуберт также высоко ценил произведения Сальери, в особенности оперы «Аксур» (венский вариант «Тарара») и «Данаиды».
Хилер сказал Россини в 1855 году: «Его опера «Аксур» принадлежит  к моим самым ранним итальянским воспоминаниям». Россини живо откликнулся на это замечание: «Она содержит великолепные места...»

6) Молодой актер подошел к роялю, стал играть «Марсельезу» и рассказывать: «Сальери был последователем, но не эпигоном Глюка.
Исследователи отмечают, что в «Тараре», идущем от «истинно глюковского драматизма», обнаруживается «наклонность к усилению реалистичности», намечается переход от Глюка «к операм революционной эпохи  предвещаются интонации «Марсельезы». Любопытно, что в одну из своих поздних опер – «Пальмира, царица персидская» (1795 год, Сальери 45лет), написанную, когда еще не отзвучали громы французской революции, Сальери, действительно, впервые в истории музыки, ввел мелодию «Марсельезы». – Молодой актер закончил играть и сел на свое место.

7) Учительница улыбнулась: - Спасибо за творчески оформленное дополнение. Но «Из сказанного отнюдь не вытекает, что автор «Тарара» превзошел своего учителя Глюка. Многие сочинения итальянского композитора как в жанре оперы-сериа (серьезной оперы), так и в жанре оперы-буффа (комической оперы) были среднего уровня  и не избежали штампов. Но и в его рядовых операх современники находили немало привлекательного, свежего, талантливого. Музыку Сальери ценили не только меломаны, но и знатоки. Недаром тот же Россини, сказав, что «Аксур» содержит великолепные места, тут же добавил: «как и все его оперы». И не случайна европейская слава Сальери.»

8) Пожилая женщина, режиссер, встала и, обходя портреты композиторов и указывая на те, где изображен тот о ком она говорит, стала рассказывать: «Сальери пользовался большим авторитетом и как педагог. Двадцатитрехлетний Бетховен начал совершенствоваться у Сальери в вокальной композиции в 1793 году, Сальери 43 года, вскоре после смерти Моцарта. Занятия происходили эпизодически на протяжении не менее десяти лет. Под наблюдением Сальери вырос как композитор Франц Шуберт. Он щедро вознаградил своего учителя, посвятив ему «Десять вариаций для фортепиано», цикл песен на слова Гёте и три струнных квартета. В честь Сальери юный Шуберт написал восторженную кантату.
Отец Ференца Листа с радостью принял предложение престарелого маэстро обучить одаренного мальчика гармонии, чтению партитур и сольфеджио». – Женщина села на свое место.

9) Учительница взяла листок: Спасибо большое за такую «экскурсию» по портретной галерее. Да, Вы правы, о его таланте педагога говорит хотя бы вот этот список его учеников – талантливых композиторов: «У Сальери учились Иоганн Непомук Гуммель, Франц Ксавер Зюсмайр, Ансельм Хюттенбреннер, Игнац Мошелес, Иозеф Вайгль, Карл Готлиб Райсигер, Петер Винтер, Иозеф Штунц, Игнац Асмайр, Бенедикт Рандхартингер.   Всего около шестидесяти учеников-композиторов, другие композиторы. Уроки пения у него брали Катарина Кавальери, Анна Мильдер-Хаунтман, Анна Краус-Враницки, Катарина Вальбах-Канци, Фортуната Франкетти, Амалия Хенель, Иозеф-Моцатта и многие другие вокалисты».

10) «Ни в одном из блестящих талантов, воспитание которых ему было доверено, он не видел угрозы для своей карьеры. И если он не одобрял           в своих учениках отклонений от тех идеалов, которые сам исповедовал,        то именно потому, что был убежден, что на пути к этим идеалам учеников ожидают высшие достижения. Еще одна грань дарования Сальери связана      с его дирижерской деятельностью. Под руководством композитора было исполнено множество оперных, хоровых и оркестровых сочинений старых мастеров и композиторов-современников. Многие годы Сальери руководил учрежденным его учителем Гасманом Обществом Музыкантов                        и подчиненным этому обществу пенсионным фондом для вдов и сирот венских музыкантов. С 1788 года, ему 38 лет, он числился президентом общества, а в 1795 году, ему 45 лет, когда этот пост занял один из высших придворных чиновников, Сальери стал именоваться вице-президентом, хотя фактически оставался художественным руководителем общества."

11) Учительница: С 1813 года, ему 63 года, Сальери возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки. Он был первым директором Венской консерватории, основанной эти обществом в 1817 году. Ему 67 лет. Умер композитор в Вене 7 мая 1825 года», не дожив до своего 75-летия 3 месяца и 11 дней.

12) Молодой актер открыл свою тетрадку: Вот когда я готовился к роли Сальери, я хотел понять, что это был за человек и  искал высказывания о нем, вот послушайте: «Широко распространено представление о Сальери как         о человеке мрачном, рассудочном, чуждом подлинным радостям жизни          и мало ценящим жизнь. Современники оставили нам совсем другой портрет этого человека – жизнелюба.
«Радушный и любезный, доброжелательный, жизнерадостный, остроумный, неисчерпаемый в анекдотах, цитатах, главный, изящный человечек, с огненно сверкающими глазами, с загорелой кожей, всегда мил    и опрятен, живого темперамента, легко воспламеняющийся, но столь же легко примиряющийся» – таков этот «в высшей степени приветливый человек» в изображении музыкального летописца Фридриха Рохлица и других людей, встречавшихся с Сальери».

13) Учительница похвалила актера: - Это замечательно, что Вы так основательно готовились к своей роли. Итак, вот мы с вами в основном вспомнили жизнь Сальери и переходим к самому главному: «Имя Сальери связано с легендой об отравлении Моцарта. Однако исторически это факт не находит подтверждения. Итальянский историк музыки Андреа Дела Корте, разбирая вопрос о взаимоотношениях Сальери и Моцарта, высказал следующее мнение: «Свою долю в то, чтобы испортить отношения между музыкантами, могли внести сплетники».

15) (6), стр.110: «Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчас поддерживается некоторыми музыковедами. Но документальные доказательства этой версии отсутствуют».

16) «Несомненно, отношение между обоими композиторами было натянутое, хотя и внешне корректное. Была, во всяком случае, обоюдная настороженность. Это, однако, не помешало Сальери включить в программу двух венских концертов 1791г, «большую симфонию сочинения г. Моцарта».
Сальери лично дирижировал ее исполнением. Он же разрешил Алоизии Ланге вставить в сцены из оперы Паизиелло «Федра», показанные в тех же концертах, дополнительную арию Моцарта.

Чему мог завидовать Сальери? Гению Моцарта? Возможно. Впрочем, этого никто не доказал. Положению Моцарта? Но Сальери в этом отношении преуспел гораздо больше. Во всяком случае, Моцарт не стоял на его пути».

Доцент из-за декорации студии показал учительнице на часы. Пока камера снимала других людей, доцент подошел к ней и быстро прошептал:
- Позвонил на радио другу, а им как раз нужна запись темы о Моцарте: «Клавирные концерты». Никто о них не знает. Нам нужно срочно прийти.   
Он отбежал от нее. Она прервала выступающих:
- Спасибо всем, а сейчас, в заключении нашей встречи, подведем итоги – помнят ли Сальери и его творчество в наши времена:[/b] «В середине ХХ века интерес к оперному творчеству композитора начал возрождаться.                 На различных оперных сценах Европы и США шли некоторые из его опер. В марте 1955 года Веронский театр поставил его оперу «Пещера Трофонио». В 1961 году Музыкальную неделю в Сиене украсила шекспировская опера Сальери «Фальстаф». Ею заинтересовались и другие театры. Опера была поставлена также в Вероне (1975 год) и Триесте (1977 год).
В январе 1967 года на сцене Познаньской оперы вновь появился сальериевский «Аксур, царь Ормуза», и эта постановка приветствовалась польской печатью. Музыкальная комедия Сальери «Сначала музыка, а потом слова» была поставлена начиная с 1973 года в Дубровнике (Югославия), в Линце (Австрия), в Сполето (Италия), в Трире (ФРГ) и в Варшаве».

[/b][/b]

[ППК]

Тогда уточняю еще раз - кроме личных пристрастий я слушаю ребят и за талант и за качества работы

А кто спорит? )))

Тока я обычно говорю, что мне нравится Ободинский за обалденный вокал и классные аранжировки его песен. А не за то, какой хороший и морально-нравственный человек он был. Тем более, что судя по биографии это не так. А если бы даже было так, то мне на это глубко всё-равно.

и это был просто завистник, у которого было положение при дворе, но славы и таланта Моцарта не было.

Ну, ну.. Ну, ну...

Мне тут недавно одна дама даказывала, какими благородными были средневековые рыцари. И какой у них был высокоморальный культ женщины. )))

что Пушкин взялся бы за любую тему не изучив ее?!

А что Пушкин непогрешым и является абсолютным нравственным авторитетом? Скорее всего да - не изучил - был интересный образ, который хорошо лёг на перо. Я давно читал, но хорошо запомнил статью литературоведа после, в которой указывались все исторические неточности произведения.

[Анатолий Вейценфельд]

Я бы еще добавил сюда и пушкинского "Бориса Годунова". Нет никаких доказательств вины Годунова в гибели царевича Димитрия. И это было известно еще во времена Пушкина.
Но для Пушкина была важна сюжетная коллизия, а что при этом он, говоря юридическим языком, клевещет (именно так!) на конкретные исторические фигуры, его не волновало. Скорее всего, в то время такими проблемами не "заморачивались", говоря современным языком.
Ходит некая легенда (правильнее сказать, сплетня), ее сюжет интересен - он ее берет и использует.
Кстати, в собственном комментарии к "Моцарту и Сальери" Пушкин, чувствуя слабость своей исторической позиции, пытается ссылаться на некие свидетельства, причем сам ж понимает, что свидетельства шаткие.

Только сейчас вспомнил, что мы находимся в топике про "Беловежскую пущу" в разделе... "Попса"! !!!!!!!!!!!!!!!!! 

Эка нас увело-то.... 

[Valdemar]

Вот, на растерзание,  очередная оригинальная трактовка "Беловежской пущи".
Исполнил Стас Пьеха в недавней телепрограмме Швыдкого "Жизнь прекрасна".

[ППК]

УЖАССССС

[Нина Солодухина]

Здравствуйте! ППК и Анатолий! Будущее покажет и все и всех расставит по своим местам. Оперу "Дон Жуан" тоже сначала не все приняли. Некоторым людям она оказалась "не по зубам", им надо было время чтобы ее "разжевать". а для кого-то было достаточно одного этого произведения, чтобы судить о гениальности композитора(Гайдн), а для кого-то это стало основополагающим началом в музыкальной жизни(Чайковский) А Пушкинский "Каменный гость" тоже имеет свою историю - Пушкин тоже обращался и к этой легенде и этой теме.

Моя глава из сценария об опере "Дон Жуан": 

"124

(В аудитории идет экзамен. Взрослые студенты (30-32 лет) заочного курса берут билеты и по очереди отвечают.)

3) Один студент не знал ответа на вопрос из его билета, тогда учительница решила ему помочь и показала картину:
- Посмотри, пожалуйста, на эту картину и расскажи о первом представлении оперы «Дон Жуан». Это-то все должны знать.

(Фото: картина «Сцена из оперы  «Дон-Жуан». Первое представление.» Акварель И.Рамберга.», (2), стр. 129, слева, у памятника  Командору.)

4) Студент обрадовался знакомой теме и уверенно ответил: (4), стр.143-144; (4м. Берлянд-Черная Е., «Оперы Моцарта», Москва, 1957г., стр.89-93): «Первое представление «Дон Жуана» состоялось 29 октября 1787 года, Моцарту 31 год, в Праге. Моцарт писал оперу для города, в котором он пользовался горячей любовью и признанием, и это делало работу над ней особенно увлекательной.
Либретто снова создавалось в сотрудничестве с да Понте, и хотя на этот раз актеры обратились не к современному сюжету, а к старинной испанской легенде, они, как и в «Фигаро», нашли общий язык. Пьесы, которые в течение двух веков сочинялись и ставились на этот сюжет в странах Европы, получали в соответствии с духом времени, разную трактовку  - то гротескную, то морализующую. В народных театральных представлениях, где легенда эта разыгрывалась столь же часто, что и легенда о докторе Фаусте, философская глубина и смелость замысла сочетались         с площадными комедийными трюками и наивной фантастикой: дерзкие любовные авантюры Дон Жуана.
Проказы его слуги Лепорелло, грозное появление статуи Командора  и эффектный финал, где черти, затащив Дон Жуана в ад, предают его истязаниям, служили неизменной приманкой для широкого зрителя.
5) - «Инсценировки легенды в профессиональном театре (главным образом, оперном) отличались меньшей смелостью и глубиной содержания, но охотно заимствовали у народных спектаклей их грубоватые комические эффекты.
Опера (Моцарта) должна была оживить и приблизить к слушателю старинную народную легенду. Однако то равноправие трагических и комедийных ситуаций, которое привлекало Моцарта в народном театре, на оперных подмостках было явлением совершенно необычным, и создать нужную ему литературную основу было делом сложным. Даже да Понте не сумел до конца проникнуться замыслом композитора».
6) - «Придать... фигурам сценическую полноту, наделить их богатой душевной жизнью выпало на долю Моцарта как драматурга. Музыка восполнила то, чего не сумел дать либреттист, и очертила эти образы с такой яркостью, что они по праву оказались противопоставлены Дон Жуану  и группе комедийных персонажей.
Сознавая, насколько концепция его выходит за рамки обычного комедийного спектакля, Моцарт определил жанр оперы как «веселую драму». Но мы вправе утверждать, что, объединив философское начало  с бытовым и уделив основное внимание раскрытию идейно-психологических конфликтов, Моцарт создал в «Дон Жуане» новый тип оперного спектакля  - психологическую музыкальную драму – жанр, который прошел огромный путь развития в XIX веке».
7) Теперь студентка затруднялась с ответом на вопрос из билета. Учительница помогла и ей:
- Посмотри на эту картину. Помнишь известный случай, как Моцарт учил актера танцевать? Постарайся представить себе то время.

125
(Студентка всматривается в картину, она «оживает», перенося нас
из Настоящего в Прошлое, и мы видим случай,
о котором рассказывает студентка.)
(Фото: картина «Сцена из оперы «Дон-Жуан». Первое представление.»
Акварель И.Рамберга.», (2), 128-129, справа, танец.)

8) - О, да, спасибо Вам за помощь. Я, конечно, помню этот случай: (4), стр.144;(4е), стр.232): «Приступили к первой общей репетиции; Моцарт, дирижировавший оркестром, часто прерывал исполнение, чтобы дать необходимые указания: в финале 1-го акта артист, исполнявший роль Дона Оттавио, плохо танцевал менуэт; Моцарт бежит на сцену и, к великому удивлению артистов, исполняет любимый танец со свойственной ему легкостью и грацией.
В том же финале Дон Жуан похищает Церлину; певица, исполнявшая роль наивной крестьянки, издавала при этом глухой, неестественный крик. Моцарт, выведенный из терпения, идет на сцену, велит повторить последние такты менуэта и в момент, когда должен раздаться крик Церлины, схватывает певицу за талию с такой силой, что она невольно вскрикивает.
-  Браво! Теперь каждый поймет, - сказал автор, - что ваша невинность в опасности».

126

(Голос преподавателя возвращает нас из Прошлого в Настоящее.)

9) Тут один преподаватель из экзаменационной комиссии возразил:
- Нет, а вот я знаю об этом случае в таком варианте.
И фразы Моцарта там другие: (1 ).по книге М.Шорниковой «Музыкальная литература», «Развитие западно-европейской музыки, 2 год обучения, издание третье, дополненное и переработанное, Ростов-на-Дону, «Феникс», 2005г., ), стр. 86):«Моцарт, как настоящий режиссер, помногу работал с каждым певцом, добиваясь естественности в игре. Немало сил и энергии он отдал тому, чтобы опера «Дон-Жуан» получила достойное сценическое воплощение. Исполнительница роли Церлины  никак не могла правдиво изобразить испуг Церлины, когда на нее нападает Дон-Жуан. Тогда Моцарт прошел на сцену и велел снова повторить весь эпизод. Когда настал нужный момент, композитор незаметно к певице    и внезапно схватил ее. Она испугалась так, что закричала на весь зал.
- Вот так правильно,- удовлетворенно заметил композитор. – Так вот и надобно кричать».

Студентка уже стала переживать, что неправильно ответила, но учительница высказала свое решение:
- Вы знаете,  «сколько людей – столько и мнений»: Вы знаете, сколько написано книг о Моцарте? И тем более разные люди, даже будучи очевидцами одного события, могут по-разному его описать, даже если говорить о современниках композитора.
Поэтому я считаю, что девушка ответила на этот вопрос.

Уже собираясь уходить, девушка бросила фразу:
- Наверное, Моцарт хорошо зарабатывал – целые оперы же ставил!..

10) Учительница остановила ее серьезным взглядом: - А вот здесь ты ошибаешься: «В этот период ему приходилось активно заниматься исполнительской деятельностью. Он участвовал в концертах, устраивал свои академии. Это принесло ему славу первого виртуоза своего времени.
Но у этой яркой жизни была и обратная сторона. Моцарт постоянно испытывал материальные лишения. Ни его исполнительская деятельность,   ни издание его произведений, ни его оперы не приносили денег, необходимых на содержание семьи. За свою должность сочинителя танцевальной музыки при дворе императора он получал мизерную плату. Поэтому великий Моцарт вынужден был писать музыку на заказ, давать дешевые уроки».

И тут она обратилась ко всем студентам: - Постарайтесь не только зубрить теорию, но и вникать в жизнь Моцарта, он был не роботом, выдающим одно за другим гениальные произведения, а обыкновенным живым человеком.

11) Студент согласился с ней: - Да, вот как раз об этом я и хотел рассказать: какая мизерная оплата была у него за такой огромный труд: (4), стр.144-145; (4б),стр.223-226): «29 октября 1787 года, Моцарту 31 год, состоялась премьера «Дон Жуана». Она прошла с невиданным успехом. Пражане громом рукоплесканий наградили Моцарта, дирижировавшего своей оперой. Спектакль окончился, а овации в честь автора долго еще сотрясали стены театра...
«Дон Жуан» давали часто, он шел при переполненных залах. И каждое представление было для композитора большой радостью. «Хотел бы пожелать моим друзьям... побывать здесь хоть один-единственный вечер, дабы порадоваться вместе со мной, - простодушно признается он в письме...
Одно лишь омрачало радость – деньги. Пражские антрепренеры заплатили за «Дон Жуана» смехотворную низкую сумму – каких-нибудь 100 дукатов.
Надо было, не задерживаясь, выезжать в Вену – проталкивать «Дон Жуана» на придворную оперную сцену.
В середине ноября Моцарт был уже в императорской резиденции.
И снова, как в пору «Фигаро», началась борьба, тяжелая, изнурительная, выматывающая силы и здоровье. И опять в борьбу включился де Понте... Он добился разрешения поставить оперу. Но это еще не значило, что театр хорошо поставит ее. Театр бурлил и кипел интригами.

12) Девушка продолжила тему: – Да, и не везде его оперу принимали одинаково:  «7 мая 1788 года, Моцарту 32 года, «Дон Жуан» был впервые представлен в Вене. И успеха не имел.
Неуспех «Дон Жуана» Моцарт встретил безучастно: слишком устал и измучался он в борьбе...
Когда стало очевидным, что «Дон Жуан» в Вене провалился, композитор лишь грустно произнес:
- Эта опера написана не для венцев, скорее – для пражан, а больше всего для меня и моих друзей.
Одним из первых, кто горячо приветствовал появление этой дивной оперы, был Йозеф Гайдн.

Прослушав ее, стареющий маэстро со свойственной ему лаконичностью сказал своему другу:
- Если бы ты ничего другого, кроме «Дон Жуана», не написал – и то было бы предостаточно.

...Иосиф II, всего один раз слушавший оперу, лицемерно заявил:
- Опера превосходна, божественна, - возможно, даже лучше «Фигаро», но этот кусок не по зубам моим венцам.
Когда да Понте передал эту фразу Моцарту, тот невозмутимо ответил:
- Ну, что же, дадим-ка им время ее разжевать.
Самому композитору не суждено было дожить до этого времени.

Столица Австрии признала «Дон Жуана», партитуру которого, по словам Россини, можно рассматривать только коленопреклоненным, лишь после того, как гениальное творение Моцарта завоевало многие оперные сцены Европы».
13) Учительница задала дополнительный вопрос студенту, для полного ответа: - Прочитай свой реферат, что говорил Чайковский об этом произведении Моцарта?
Студент нашел нужное место в своем реферате и прочитал: (4), стр.145-146; (4н. Чайковский П., «Музыкально-критические статьи», Москва, 1953г., стр.264): «Музыка «Дон Жуана» была первой музыкой, произведшей на меня потрясающее впечатление. Она возбудила во мне святой восторг, принесший впоследствии плоды. Через нее я проник в тот мир художественной красоты, где витают только величайшие гении. До тех пор я знал только итальянскую оперу.

Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту. Он дал первый толчок моим музыкальным силам, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете».

14) Девушка тоже ответила: - Можно я еще добавлю слова Чайковского? Я  тоже писала реферат на эту тему: (4), стр.146; (4н.Чайковский П.), стр.126): «Оперы Моцарта, и «Дон Жуан» в особенности, преисполнены высочайших красот, полных драматической правды моментов; мелодии его как-то особенно обаятельно изящны; гармония роскошно богата, хотя и проста. Но кроме всего этого, Моцарт был неподражаемым мастером драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина... Зато в ансамблях, - в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дает недосягаемые образцы музыкального творчества.
В особенности полны глубокого трагизма все сцены, где является Донна Анна, эта гордая, страстная, мстительная испанка.
Раздирающие крики и стоны ее над трупом убитого отца, ее ужас и жажда отмщения в сцене, где она встречается с виновником своего несчастья, - все это передано Моцартом с такой захватывающей силой, что под стать к нему, по глубине производимого впечатления, разве только лучшие сцены Шекспира.» 

[Анатолий Вейценфельд]

Нина, как я понимаю, в вашем сценарии то одни, то другие персонажи (студенты, студентки, преподаватели и прочие аспиранты) занимаются тем, что стоят и шпарят длиннющими кусками из книг, целыми страницами пересказывают учебники и т.п.?
Но, не говоря о том, что это самый простой и незатейливый способ подачи информации - это же невозможно будет смотреть! Так и представляю себе - крупным планом пять минут говорит один, потом пять минут другой... Да, большой простор для проявления актерского мастерства!

Вы же с театральным образованием? Там же учат инсценировки писать - так где же они? Информацию надо облекать в сюжетно-драматическую форму!

А почему вы не привели самое важное высказывание Чайовского о Моцарте? Его одного было бы достаточно, вместо этих многих больших кусков...

(продолжаем обсуждать беловежскую пущу и попсу  )

[Fed]

Вот, на растерзание,  очередная оригинальная трактовка "Беловежской пущи".
Исполнил Стас Пьеха в недавней телепрограмме Швыдкого "Жизнь прекрасна".

Совсем как-то грустно 
А просветите кто-нибудь, откуда вдруг взялся этот Стас Пьеха?
Родственник, надо полагать?

Никогда вообще не слышал о нём, а тут вдруг оп - и всплыл на какой-то афише...
Я, конечно, тёмный, телевизор не смотрю, но всё же так или иначе за музыкальными темами стараюсь следить