Вокалисты

[padbiarez]

Такі ж немец, як і Бяльзацкі, Ежы Пецербургскі. Кстати, Анатолий ( и не только Анатолий!), есть ли знатоки творчества Петербургского? Просто мой друг копает его историю, в частности, историю песни "Синий платочек" и многого не может найти. К примеру, откуда взялся псевдоним? Поляки, на которых я выходил через главреда "Джаз форума" Павла Бродовского, почему-то не отвечают. Молчит и Фейертаг. Баташев, насколько знаю, в неважной форме. КТо поможет?

[АБ]

Вряд ли я открою для Вас что -то новое,- ну да -- на всякий случай...
http://muzruk.info/?p=932

[Алина Лисянская]

А Том Джонс, Пол Маккартни, Майкл Джексон, Мадонна, Элтон Джон, Билли Джоэл, Лайза Минелли, Джордж Майкл и др. - звезды мировые.

Анатолий Иванович, хорошо я согласна, что они все гениальные. У Вас есть какое-нибудь логическое объяснение тому, что все эти люди, кроме Пола Маккартни американцы?
Почему в Америке зарождается все супермодное, ажиатажное, масштабное? С чем это связано?

Мне например, кажется, что Хулио Иглесиас, Шарль Азнавур, Эдит Пиаф, Челентано, АББА тоже звезды мировой величины.
А такая мегапопулярность американских звезд заключается не в их особой одаренности, а в самой Америке. Где крутятся колоссальные деньги, которые работают на эту бешенную популярность и телевидение, радио все СМИ. 
MTV, Vh-1 крутят на весь мир фактически одну "америку". Тот же язык, который стал международным, тоже работает на эту популярность.
Таким образом, распространение американской культуры происходит за счет подавления других культур. Это называется "культурная экспансия".
Через 20-30 лет о Шакире и Бритни Спирс будут говорить точно также. Ведь они уже свезды мировой величины.

Еще я хочу предложить прочитать две небольшие статьи о вокалисте Ф.Шаляпине.

П. БАГРУНОВ

Шаляпин - непонятый гений

"...в русском искусстве Шаляпин -- эпоха, как Пушкин"
                                        М.Горький

"Великий русский певец Федор Иванович Шаляпин (1873-193 до сих пор является одной из самых загадочных натур человечества. Начиная с 1900 года и до момента кончины, его бесспорная гениальность была для всех очевидна. Тем, кому хоть раз в жизни посчастливилось услышать живого Шаляпина считали те минуты не сравнимыми ни с чем в своей жизни и старались, чтобы дорогие для них лица во чтобы-то ни стало испытали такое же наслаждение от этого божественного голоса, как и они. Задолго до попадания в кассу билетов на спектакль с участием Шаляпина или его концерт, публика занимала место в огромной очереди и неделями выстаивала, только чтоб услышать великого певца и сохранить на всю жизнь эти незабываемые впечатления. Людей не останавливали ни баснословно высокие цены на билеты, равнявшейся подчас месячному заработку, ни ночные бдения в зимнюю стужу, ни другие испытания.

Сохранившиеся звукозаписи по причине слабого состояния техники того времени не могут дать истинного представления о всем богатстве голоса певца. И даже при всем этом Шаляпин по тиражу продаж идет далеко впереди любого современного оперного певца.

Известно, что Шаляпин не сумел создать своей школы. Тому есть немало причин.
Главная-это отсутствие свободного времени (на много времени вперед были расписаны его спектакли и концерты как в самой России, так и за рубежом.).
Не задолго до революции Шаляпин пытался реализовать свою мечту о создании своей школы, но этим планам по понятным причинам не суждено было сбыться. К западному пению, преклонявшемуся перед итальянской вокальной школой имел полнейшее отвращение и поэтому он и не помышлял о попытках, что-либо тут изменить.
Вот что пишет Шаляпин своей любимой дочери Ирине из Неаполя в 1934 году: "...Здесь в первый (увы!) раз ставят "Князя Игоря" достаточно грандиозно (театр S.Carlo), но, конечно, как везде в Италии, халтурно - я, как мог, в короткий срок научил всех действовать (актеры так себе). "Итальянское бельканто" мешает им быть хотя бы даже посредственными актерами, все горланят в "маску" и поют, конечно, одинаковым голосом "ненавижу и люблю", -
работают, откинув ногу назад и разводя по очереди то одной, то другой руками в воздухе. Отвратительно. Устал я от этого глубокого идиотизма."...

То, что имеет место на современной оперной сцене, напоминает апокалипсис этого жанра. И одной из главных причин этой трагедии - до сих пор не раскрытая тайна феномена Шаляпина.

Уже сейчас, спустя более четверти века, которые минули с момента начала попыток разгадать этот секрет, приходишь к парадоксальному выводу о главной причине лежащей в основе его феномена и блестяще выраженной знаменитым русским критиком Владимиром Стасовым: "Ни в какой школе он не был, ни в каких классах не сидел, не учился никаким предрассудкам. Каким-то чудом он уберёгся от педагогической дрессировки, худых задач и примеров, особенно же
уберёгся он от Музыкальной Италии, пожравшей и обезобразившей столько поколений".

Если в самой сжатой форме выразить суть феномена Шаляпина, то это выглядит следующим образом: Шаляпин сохранил свой природный дар, который был бы непременно разрушен (он об этом сам говорил) если бы он пел так, как пытались его учить. У драматических актеров Александрийского театра Ю. Юрьева и М. Дальского он обучился правильной постановке речевого голоса и актерской игре, уяснив для себя, что вся сила пения в интонации, а не в звуке как это считают до сих пор. По сути его пение было осмысленной интонированной музыкальной речью и технология работы Шаляпина была направлена на раскрытия смысла, значения звука. Звук при таком подходе не требует физических усилий и регулируется иными психофизиологическими механизмами, нежели при традиционном нотном, звуковом подходе. Шаляпин, выражаясь современным языком, вначале моделировал звук и образ, а затем уже воплощал. Традиционные подходы напротив требуют, чтобы певец вначале овладел техникой извлечения звука, а уже потом актерским мастерством. Но пытаясь действовать по этим традициям, имеющим полуторавековую историю (ведет начало от Гарсиа - а это не что иное, как механика примененная к голосу) идущий по
этому пути постоянно удаляется от желаемой цели и пение такого певца это выпевание нот сочетаемое с попытками подстановки текста. Такое пение удручающе действует на слушателя и в самом деле, как писал Шаляпин, "отвратительно".

Шаляпин был создателем собственной системы пения, которая резко
контрастировала с имевшими и имеющими до сих пор место методами. Непонимание природы (психологической и физиологической) его системы приводит к негативным явлениям в вокальной педагогике и практике современного пения."


Автор: ДМИТРИЙ МАРТ

1 сентября исполнится ровно 100 лет, как в Риге впервые выступил выдающийся русский бас Федор Шаляпин. В Риге выпущена уникальная 5–томная "Академия Шаляпина" под одной обложкой в 1000 страниц.

Академик Сергей Журавлев написал целую энциклопедию "Академия Шаляпина", в которую вошли тысяча емких страниц.

http://www.ves.lv/article/138131

Имя мирового Царя–баса Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938.) давно уже стало нарицательным. Когда пишут о связях русского гения с Латвией, то обычно говорят, что он три раза бывал в Риге с гастролями — в 1930, 1931 и 1934 годах. Выступал в Национальной опере. Встречался с Оскаром Строком. Однако в действительности Федор Иванович, оказавший большое влияние на все оперное искусство человечества, с триумфом пел в Риге еще в достохвальные царские времена.

— Впервые это произошло 1 сентября 1910 года на ул. Амату, 5, в Малой гильдии, — рассказал "Вести Сегодня" литератор Сергей Журавлев. — Корреспонденции в местных газетах появились уже 2 и 3 сентября. Публика была очень недовольна, что билеты захватили перекупщики. Народ даже призывал к полиции. Латышские СМИ иронизировали. Мол, в Старой Риге выстроился шаляпинский хвост. Писали, что некая женщина даже родила в очереди. А какой–то мужчина якобы так долго стоял, что написал сборник стихов. Факты же говорят о том, что Шаляпина тогда заставили спеть на бис еще более десятка номеров. Он даже взмолился: мол, у меня же не 20 лошадиных сил.

"Вчерашний концерт Ф. И. Шаляпина в Ремесленном собрании составляет крупное событие для рижского музыкального мира", — писала газета "Рижский вестник" 2 сентября 1910 года. В этой же публикации отмечается, что певец приехал в Ригу впервые. "С безграничным упоением внимала публика богатырскому голосу. Талант Шаляпина — это стихийная сила, способная трогать даже камни. Богатырская натура его полна сильных чувствований и могучих страстей. Озаряясь горящим ореолом вдохновения, он своею песнею зовет и манит нас к блестящей мечте и блаженству, проникает в сокровенные тайники души слушателя. Рыдает и колеблется зал при звуках голоса этого чародея. Концертант пел вчера много, хотя официальная программа была невелика. Вызовам и овациям не было пределов".

Как писала накануне выступления 27 августа 1910 года латышская газета "Дзимтенес вестнесис", концерт Шаляпина поднял в Риге целую революцию. "Вся улица была полна народу. Те, кто первым занял очередь, требовали за место 3–5 рублей и брались обеспечить билетами только за двойную–тройную доплату. Полиция явилась с опозданием. Когда открылись двери Ремесленного общества, произошло нечто невиданное в Риге. Публику охватила паника, и все, будто спасаясь от пожара, с неудержимым рвением устремились ко входу. Смешались все ряды. Порядок невозможно было поддержать. Возобладала физическая сила. В толкучке со многих дам сорвали шляпы, многим поломали корсеты. Многие принялись размахивать тростями и кулаками. Лишь с немалым трудом полиции удалось восстановить порядок..."

Журавлева смело можно назвать ведущим шаляпиноведом Латвии. Он написал 41 книгу, посвященную выдающемуся русскому исполнителю. А к столетию первого выступления артиста в Риге он выпустил уникальный том с прекрасными иллюстрациями "Академия Шаляпина" объемом в 1000 (тысячу!) страниц — под одной обложкой спрятались 5 томов, которые включают десятки новых книг и очерков. Интересна работа, посвященная творческим и дружеским связям Шаляпина с более чем 70 русскими писателями. Федор Иванович сам до конца жизни сочинял стихи. Многие поэты посвящали ему свои строчки.

Если говорить о биографии будущего гениального и непревзойденного короля певцов (так его называли в прессе), то сын крестьянина маленький Федя с 10 лет был учеником сапожника, затем токаря. Он работал писцом, грузчиком. С музыкальной грамотой познакомился, участвуя в церковных хорах. В 1894–м был принят в труппу Мариинского театра в Петербурге. В 1896–м его пригласил известный меценат и театральный деятель Сергей Мамонтов. Шаляпин начал выступать в гастрольных спектаклях Московской частной русской оперы, исполняя партии Сусанина, Грозного, Варяжского гостя и многие другие. Уже в них во всю мощь проявился могучий певческий талант артиста.

В 1899 году Федор Иванович перешел в самый престижный в Российской империи московский Большой театр. В 1901–м состоялись триумфальные гастроли в знаменитом театре Ла Скала в Милане. Понятное дело, Шаляпин был участником "Русских сезонов" за границей, устраиваемых С. П. Дягилевым в Париже. В те годы многие пытались сформулировать, что такое для России и для мировой культуры феномен Шаляпина. С ним дружил и Максим Горький. Писатель одним из первых ощутил всю знаковость певца, возведя его в ранг символа России, талантливости русского народа. А Сергей Рахманинов считал Шаляпина человеком–эпохой. В газетах же его неизменно именовали Царь–басом.

Очевидно, что сегодня настало время для того, чтобы каким–то образом увековечить имя Шаляпина в Латвии. Кстати, на Рижском взморье он впервые отдыхал и вовсе еще в конце 90–х годов XIX века. "Вот уже 36 лет мне нравится Рига, — отвечал бас в 1934 году на вопрос газеты "Сегодня вечером". — 36 лет меня тянет сюда, в этот старинный город с его мощной рекой и вкуснейшей рыбой — лососью". Тогда 25–летний певец проводил летние дни вместе с молодой женой — балериной Иолой Торнаги.

Но поскольку в ту пору он еще не был таким знаменитым, то газетчики его пока не атаковали. Судя по всему, супружеская чета проживала на одной из частных дач на взморье. Артист купался, загорал и, конечно же, репетировал. Чтобы в 1910 году в Риге произвести уже настоящую революцию.

— Отмечу, что неподалеку от вашей редакции "Вести Сегодня", на углу улиц Мелнсила и Калнциема, находился завод грампластинок, где впервые в Российской империи записывали Федора Ивановича Шаляпина. У меня есть старые пластинки. На них изображен портрет певца, а также имеется запись о том, что ему принадлежат все авторские права. У меня дома стоит старый патефон, так что при желании можно послушать, — улыбнулся Сергей Журавлев, листая уникальный увесистый том в тысячу страниц. Каждая — это наша русская история, которая без Риги неполна.

[padbiarez]

Дзякуй! Тут сапраўды вядомыя факты. Апрача, бадай, аднаго: ёсьць версія, што ў Маскву Ежы прыехаў ужо з гатовай песьняй, якая тады, атрымліваецца, была напісана ў Мінску.

[Eugene]

Алина, Том Джонс, Элтон Джон и Джордж Майкл (родился 25 июня 1963 г. в городе Лондон в семье киприота и английской еврейки) из Англии.

Да, АББА (запев по-английски) и Иглесиас стали звёздами мировой величины. А вообще у неанглоязычных исполнителей, даже если они в сто раз лучше, шансы на мировую известность невелики. Но я из-за этого не парюсь совершенно - если мне кто-то или что-то нравится, то этого достаточно. Не хватало ещё беспокоиться из-за того, что слава исполнителя не докатилась до самой глухой американской (русской, африканской и т.д.) деревни.

[Алина Лисянская]

Алина, Том Джонс, Элтон Джон и Джордж Майкл (родился 25 июня 1963 г. в городе Лондон в семье киприота и английской еврейки) из Англии.

Понятно, Евгений. Но слава к ним пришла в Америке. Они все равно считаются частью американской культуры.

Да и вообще изначально речь шла не о популярности, не о всемирной славе, а о гениальности, которой не всегда сопутствует такая слава.

Посмотрела фильм "Прощание с Песняром", послушала последние записи и пришла к выводу, что из "старых" Песняров голос сохранили только Мулявин и Кашепаров.

[Eugene]

Но слава к ним пришла в Америке. Они все равно считаются частью американской культуры.

В Англии о них тоже слышали, Элтону Джону титул пожаловала отнюдь не американская королева. 
Вы бы лучше такие простые вещи сначала всё-таки уточняли, а то здесь народ суровый, сами знаете...

[Алина Лисянская]

Да, Евгений, нужно проверять, а то можно нарваться.

Насколько американская и английская культуры смежные, как сообщающиеся сосуды, что я их всех считала частью американской культуры. Хотя современная английская музыка и есть часть американской культуры. Вобщем, что и требовалось доказать. В этом и суть. Тот же английский язык, признание Америкой, вот что главное.
Эдит Пиаф, Шарль Азнавур и др., которые не представители этой культуры, уже гениальными не считаются.

[Киже]

.

Эдит Пиаф, Шарль Азнавур и др., которые не представители этой культуры, уже гениальными не считаются.

Как, впрочем, и Бах, хоть он и американец.

[Светлая]

Посмотрела фильм "Прощание с Песняром", послушала последние записи и пришла к выводу, что из "старых" Песняров голос сохранили только Мулявин и Кашепаров.

Алина, а Дайнеко и Пеню вы относите к "новым" песнярам?

[Алина Лисянская]

Как раз нет, Светлая, к "старым". В Галачке, например, этого не слышно, это такая мягкая песня, с лирикой. А вот я переслушала "Пущу" и вижу, что проблемы есть. Это уже совсем другая "Пуща".

Киже, Себастьяна  Бьёрка  Вы сравнивате с Эдит Пиаф или Шарлем Азнавуром?

[Boris Kushnir]

Анатолий, это не важно он еврей или уйгур.Он приехал из Германии и к нему  до конца его дней относились как к немцу.

[vladimir]

А вот я переслушала "Пущу" и вижу, что проблемы есть. Это уже совсем другая "Пуща".





А интересно ! Вы сами к себе прислушиваетесь ? Можете народу поведать,есть у Вас проблемы или нет?

[Алина Лисянская]

Вы что, vladimir, совсем не слышите? Только видете? Так смотрите и радуйтесь!

Слушайте (хотя бы смотрите) старые записи, господа. Восхищайтесь ими. Грейте свои души воспоминаниями.
Привыкните, чёрт возьми, к мысли, что это не повторится никогда.

*(хотя бы смотрите) -- это я.





Вас Олег Гладков когда-нибудь научит цитаты составлять?

[Анатолий Вейценфельд]

блестяще выраженной знаменитым русским критиком Владимиром Стасовым: "Ни в какой школе он не был, ни в каких классах не сидел, не учился никаким предрассудкам. Каким-то чудом он уберёгся от педагогической дрессировки, худых задач и примеров, особенно же уберёгся он от Музыкальной Италии, пожравшей и обезобразившей столько поколений".

Стасов был человек крайне странных эстетических взглядов, к тому же то, что теперь называется словом "шовинист".
Что до его эстетических воззрений и вкусов, то вот один пример. Алина, ты знаешь прелестную картину В. Серова "Девочка с персиками"? Думаю, да, ее все знают. Так вот, Стасов сказал про нее  - это "заражение русской живописи сифилисом".
так что мнение Стасова в приличных кругах давно имеет чисто исторический интерес.
Что же до сути сказанного - это отражение дискуссий полуторавековой давности. Шаляпин "уберегся от музыкальной Италии" - но пел немало итальянских опер, в том числе знаменитое трио из "Риголетто" вместе с Карузо и Титта Руффо. И прозвучал вполне достойно даже рядом с такими супер-мастерами.

Шаляпин, как верно отмечает Стасов, "Ни в какой школе он не был, ни в каких классах не сидел, не учился никаким предрассудкам" - поэтому не мог петь Баха и Генделя,  не блистал в тех немногих моцартовских вещах, за которые брался, не пел вещей из т.н. старого бельканто (до Беллини включительно), из Россини не пел ничего, кроме арии дона Базилио о клевете (проверенный хит всех без исключения басов). Из Вагнера спел только романс Вотана - вещь совершенно не в вагнеровском стиле. (да и черт бы с ним с Вагнером невелика потеря)
Но вот русская музыка - сверхсложное для любого вокалиста рондо Фальстафа из "Руслана и Людмилы"  Глинки - Шаляпин не справился со всеми сложностями этой арии (правда, я вообще никогда не слышал безукоризненного исполнения этого рондо - видимо, Глинка все же перемудрил с виртуозными наворотами)
Фраза Шаляпина "Итальянское бельканто" мешает им быть хотя бы даже посредственными актерами, все горланят в "маску" и поют, конечно, одинаковым голосом показывает, что он отвергал именно то достоинство итальянских певцов, которого до сих пор, несмотря на все усилия, нет в русской вокальной школе, а именно - итальянские певцы учившиеся у разных педагогов в разных городах, поют так, как будто все учились у одного преподавателя. Т.е. в их пении нет неровности тембров и пестроты манер, они идеально сходятся, как давно сыгранный коллектив - мечта любого дирижера!

При этом Шаляпин действительно великий певец в плане выразительности и передачи смысла, великий певец-актер. Но не обладатель безукоризненной вокальной техники, "инструментального мастерства" в пении.
Современные академические вокалисты и педагоги предъявляют к Шаляпину еще и претензии в том смысле, что его манера перенасыщена сомнительными в плане вкуса сентиментально-романтическими элементами, что называется, "охами-вздохами".  Так можно петь "Элегию" Массне, но нельзя Генделя, Моцарта и Брамса. Поэтому он не универсальный в плане музыкальных стилей и жанров вокалист.